The stunning retro space-age homes that are perfect for today

El estilo de la era espacial se está disparando en las casas de las celebridades de la cultura pop, en las ferias de diseño global e incluso en películas de gran éxito. Miramos hacia atrás en los impresionantes orígenes retro-futuristas de la estética interiores más grande de 2025, y preguntamos, ¿por qué ahora?

Desde autos aerodinámicos hasta el asiento voluminoso al estilo de lunar, la cultura y el diseño popular se van cósmicos. Algunos arquitectos, diseñadores, cineastas y galerías están buscando, si no para Star Wars, “Galaxy, muy lejana” de Star Wars, al menos más allá de la atmósfera de la Tierra para su inspiración.

Saliendo en julio, la última película de Marvel Studios, The Fantastic Four: First Steps, cuenta con una sala de estar con una disposición circular hundida con sofá y mesas laterales circulares blancas brillantes, y autos con finlandés ovalizado. No es su estilo típico para un éxito de taquilla de acción y aventura.

Aquí abajo en el mundo real, algunos diseñadores de interiores importantes de los EE. UU. Han hecho que la estética de la edad espacial esté altamente de moda. Giampiero Tagliaferri, con sede en La-and Milán, se encuentra entre los diseñadores que defiende una estética de “edad espacial de California” para las casas de magnates tecnológicos, coleccionistas de arte, creativos de moda y estrellas pop. Una de ellas tiene una escalera de espiral futurista blanca brillante que no habría estado fuera de lugar en la película de 1968 de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey.

Y la diseñadora de interiores de EE. UU. Kelly Wearstler, Malibu Beach House, está llena de diseño de la era espacial, como el sofá y chaise longue de la década de 1970 por Afra y Tobia Scarpa, y la silla Digamma de 1957 sus pies extendidos por Ignazio Gardella.

Mientras tanto, las marcas de muebles como Paulin, Paulin, Paulin se han apresurado a detectar una tendencia, o tal vez la lideran. El negocio familiar está reeditando diseños de edad espacial de principios de la década de 1970 por el influyente diseñador de muebles francés Pierre Paulin. En particular, su paquete de asientos modulares de Dune Ensemble con sus Ethroes de una superficie planetaria se ha convertido en uno de los favoritos entre los tipos y los influyentes de la industria musical. Se informa que el famoso cantante privado Frank Ocean, el bajista de Red Hot Chili Peppers, el rapero Travis Scott, Justin Bieber y Kim Kardashian tienen uno.

Las galerías y las ferias de diseño están recogiendo esta nostalgia retro-futurista. En exhibición en el Museo de Diseño de Vitra en Weil Am Rhein de Alemania, es el diseño de ciencia ficción: desde la edad espacial hasta la metaverse. Explora cómo los diseñadores de Space Age suministraron a los directores de cine los muebles ideales para sus películas de ciencia ficción: la serie de asientos Djinn de Olivier Mourgue en 2001: A Space Odyssey; La silla de tomate de 1971 de Eero Aarnio en Men in Black (1997) de Barry Sonnenfeld; y la silla de cinta de 1966 de Paulin en Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve.

En la Semana de Diseño de Milán de esta primavera, el boleto más popular fue para la instalación creada por Fashion House Loro Piana y los diseñadores de muebles dolorosamente geniales Dimorestudio. En Los primados Di Quiete, presentaron a un hijo del apartamento cinematográfico idealizado de los años 70, que era puro elegante en la era espacial italo-californiana: pozos de conversación hundidos, camas redondas, cascadas de luces de pared cuboides, asientos retro, alfombra verde eléctrica.

El estilo de edad espacial también se exhibió en la Feria de Arte Brafa fija de Bruselas. Cada año, Share Private Bank, que tiene una colección extraordinaria de arte modernista y muebles de mediados de siglo, crea un conjunto de habitaciones en la feria como el mejor apartamento. Esta vez, su habitación más elegante era puro espacial de paredes de brillo rojo rojizo o las exposiciones VisionA de Verner Panton, con la mayor edad espacial de símbolos: la silla de Elda Joe Colombo.

Esta estética tiene sus raíces, por supuesto, en la primera carrera espacial, que partió cuando los soviéticos lanzaron el satélite Sputnik en 1957, y continuaron hasta la década de 1960 con el programa Apolo de la NASA. Estos eventos dominaron los medios de comunicación globales, y las personas en todo el mundo uncylymyme adoptaron la idea de que la humanidad había entrado en una nueva era. “Parecía solo natural que los objetos y espacios reflejen esto”, dice Peter Martin, autor de Space Age Design: Icons of the Movement, a la BBC.

Con ese telón de fondo, el diseño y la arquitectura de antes de la guerra de repente se desactivaron. En cambio, la altura del frío era la sofisticación hacia adelante de la silla o silla de pelota de 1963 de Eero Aarnio, colocada idalmente dentro de una casa modernista.

Y fueron solo los muebles que se inclinaron en esta fiebre de la era espacial. Los autos Grw Pail -Tailfins y aeropuertos comenzaron a parecerse a las naves espaciales, como el Centro de vuelo TWA de Eero Saarinen en Nueva York.

La tendencia se aceleró con el aterrizaje de la luna a fines de la década de 1960, y se reflejó en la televisión y el cine. Así como 2001: A Space Odyssey, estaba la icónica serie de televisión Star Trek. En la música, estaba el sencillo de Telstar de los tornados, y en la moda, varios diseñadores dieron a conocer looks futuristas, incluida la icónica desantía de la cadena dorada de la cadena dorada de Paco Rabanne.

También hubo una razón práctica para la popularidad del diseño de la Aage Space-Aage. Llegó con el advenimiento de los materiales recién aviados, que se habían desarrollado en los años de guerra y a mediados de la década de 1950 estaban fundando sus talleres y estudios de una nueva generación de diseñadores.

Durante un tiempo, Plastic se convirtió en sinónimo de lo que ahora consideramos diseñadores de edad espacial. Como Cristina Bargna, jefe de la colección de diseño de plástico en el Museo del Design Bruselas, dice en el libro de Martin: “En la década de 1950, el plástico representaba posibilidades, libertad y alegría. La libertad de forma; la posibilidad de crear nuevos muebles, para proporcionar nuevas casas, un material que hablaba con una nueva generación con el deseo de vivir en vivo.

El otro factor fue la producción en masa, que explotó la duración de los años de guerra para las municiones, y luego giró después hacia la cultura del consumidor Burgeonon. Los diseñadores inteligentes se aliaban con los fabricantes. “La historia del diseño de la edad espacial es, en muchos sentidos, una historia de asociación entre diseñadores y fabricantes. Joe Colombo con Kartell; Eero Saarinen con Knoll; Verner Panton con Vitra; Peter Ghyczy con Elastogran”, escribe Martin en el diseño de la edad espacial.

El pico del diseño de la era espacial fue inmediatamente consecuente de los desembarques de la luna. “Ahora sabemos que lo que parecía el comienzo de las cosas era en realidad el final de las cosas: pronto dejaríamos la luna y no regresaríamos”, dice Martin, “pero en la euforia de los aterrizajes de la luna, las cosas no podrían haber parecido más diferentes”.

En este punto, el espacio era el tema más popular, y el interés general global inyectaba una toma masiva de energía en el diseño e influencia de la edad espacial. Fue visto en todas partes, desde la rareza espacial de David Bowie, lanzada un mes después de la televisión de videosfera con el espacio de JVC.

Y en un momento en que parecía razonable asumir que estaríamos viviendo en el espacio en unas pocas décadas, los diseñadores consultaron cómo podría verse.

El diseño del sofá es un ejemplo clásico. “Los sofás modulares habían existido desde la década de 1940, pero ahora se extendieron y heroicos, hicieron estilos de vida fabulosos y futuristas”, dice Martin. Formas rígidas estaban fuera; Las formas envueltas, sensuales y orgánicas estaban en. Estas eran sofás de declaración que podían pertenecer a una villa del lago Como o en una estación espacial que orbitaba la luna. Sentarse en posición vertical estaba fuera; Los sofás eran para el sueño, la socialización o la fiesta.

De esta época surgieron dos gigantes que se pueden reclamar para el movimiento de diseño de la edad espacial: el icónico 1973 Togo diseñado por Michel Ducaroy para Ligne Roset; Y el Camalonda de 1972 de Mario Bellini para B&B Italia. Ambos todavía están en producción y siguen siendo extremadamente buscados.

Y ahora la estética ha vuelto. Una sensación de redescubrimiento, una dosis excesiva de nostalgia y un nuevo sentido de competencia están contribuyendo al resurgimiento del diseño de la edad espacial.

La nostalgia por la carrera espacial en sí se comenzó en 2022, cuando la chaqueta Apollo 11 de Buzz Aldrin se vendió por $ 2.8 millones (£ 2.3 millones) en Sotheby’s en Nueva York. Desde entonces, los recuerdos espaciales se han convertido en un gran mercado. Y el año pasado, el espectáculo inmersivo de Tom Hanks The Moonwalkers, recreando la misión Apollo, fue la principal atracción en Lightroom de Londres.

“Esto se debe en gran parte a lo que los representantes de esa época: la sensibilidad pionera de las naciones occidentales que abrazó el futuro con un sentido de misión”, dice Martin.

Alimentar este interés en la primera era espacial es el hecho de que ahora estamos en la cúspide de la segunda. El programa Artemis de la NASA está a punto de regresar a la luna, con los humanos programados para aterrizar en 2027 por primera vez desde la década de 1970. Esta vez, la carrera es internacional, con China, India y competencias privadas de los Estados Unidos que compiten por la primacía espacial.

Esto se manifiesta en un diseño vibrante de varias regiones, como el trabajo de Peng Zheng, nacido en China, (ahora diseñador de productos senior en Zoom en California) y Eason Zhu (fundador del diseño multidisciplinario de diseño de Hangzhou Diseño de Fununit Fununit y más).

Los diseñadores como la tesis, dice Martin, están creando una visión de nuevas formas de vida que no están afectadas por el equipaje de lo que fue antes “.